您好！
作为获奖无数的雕塑界大师，背后肯定有很多常人所不知道故事和经历。您对现在公共艺术的看法是怎样的？您怎样看待雕塑和城市的关系？您的雕塑作品背后有什么趣事？
诚邀您接受太平洋家居网的特邀访谈，请您予以考虑并安排采访时间。
采访录
1、俞院长，感谢您接受太平洋家居网的采访。请问您是何时接触素描与雕塑？
嗯,素描是绘画的一门基础，我很小的时候学习绘画就开始素描练习，和其他普通懵懂的小朋友并没有什么不同。接触雕塑就要晚一点了，那时候嘴角已经有点胡子了。
2、您以前是学素描的，后来是什么原因使您从握画笔转至握刻刀?
哪里，哪里，我怎么敢说是专门“学素描”的？本来想偶然画点猫猫狗狗算了，我很敬佩有这方面造诣并能开设学科的人。我从事雕塑也是机缘巧合，我发现自己对形体的表达需要有更充分的途径，特别是对体量的展现和创造，很有趣味。
3、素描是平面的，但雕塑却是三维空间里的实在的物体，素描的经历会对您进行雕塑创作产生什么影响？
素描的经历使我觉得做雕塑需要花更大的体力，出更多的汗。不过，从平面到立体的确有一个转化的过程。造型的思考与表达之间其实存在一个“通道”，这是一个人思维的定式，或者通常我们可以认为就是每个人的“风格”问题。平面与立体，只是最终的表达结果。素描可以使人掌握一种表现对象的技术，当用立体的眼光去想东西时，平面的表达就会有纵深的理解，并不相互抵触的。
4、这么多作品获奖，您最喜欢的三个作品是？为什么？
5、您记忆中最深刻的一次获奖？
我女儿给我颁发的“戒烟成就奖”。
6、 雕塑经历了从刚开始西方的写实主义到现在越来越多的抽象主义，您认为是什么导致了这种变化？
现在似乎已经过了大谈主义的年代，西方艺术的流变也是迅速的。雕塑给人从写实到抽象的泛化感觉，自然要归因于推动社会发展的工业和科技文明的直接影响，你完全可以说我们现在拿着的手机都是一件件抽象的雕塑。
7、巴黎的凯旋门、新加坡石狮这些雕塑一开始是公共艺术，但现在成为了城市的标签甚至推动了城市的发展。利用公共艺术推动城市的发展，您觉得中国还需要怎么做？
你谈的这个公共艺术的概念应该是当代的概念，考虑到历史的因素，套用在当时或者并不完全吻合。但是，无论是一个特定纪念意义的雕塑还是趋于纯艺术表现的作品，放置在大庭广众的之下，就必然要接受公众和历史的评判。
至于公共艺术在当代中国推动城市发展，我想，首先这方面艺术的形式可以很多样，并不局限于雕塑领域，广场舞也可以；再者，我们必须清醒地意识到当下讨论所谓“公共”的地方，无疑更多的指是人类生活相对频繁涉足的地方，包括美术馆。而要成就“公共艺术”，则需要公共意识的参与。中国幅员辽阔，地区间的差别不小，无论是城市发展程度的差异还是文化传承的不同。不过，总而言之，有公共之心，方能宽容和接纳多方参与的公共艺术，不要简单粗暴地限制某一种类型，至少让那些有文化创造力的东西停留一段时间，让大家评判。
8、现在有很多新落成的雕塑被人诟病，落成不久就被拆除，您怎么看待这种现象？
当今公共空间其实是有着自己独特的文化脉络，特别是在高楼林立和迅速发展的城市里头，大多已经形成一定的文化圈特质。公共空间其实涉及公众意识的参与和社会力量的共谋，在期间放置作品，这里一方面是艺术家的思考问题，同时也有掌握空间话语权者的选择。其拆建过程到底是不是希腊神话希绪弗斯那样永无休止？我想还是交给社会学家和艺术史专家去研究。如果我们从长远而积极的视角看待这些现象，无疑是人类社会的中不可违逆的成长经历。
9、除了雕塑，您在日常生活中有什么兴趣和爱好？
体育运动我很喜欢，比如篮球和游泳。
10、家里会有很多不同的雕塑作品吗？
嗯，你说的不同是指什么？不同造型的雕塑吗，嘿嘿，我家里放我自己的作品呢。
11、您理想的家居生活是什么样的？
清新的空气、窗外湛蓝的天空、周围是友善的邻居和朋友。
——我们往往从自身的点去考虑，但有时候你必须意识到生存和居住都永远在彼此的联系之中，你生活在他人的空间周围。
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